Insegnare l'italiano attraverso testi teatrali italiani. Livello intermedio-avanzato (B2-C2)
Caratteristiche
Invito a teatro è una raccolta di testi teatrali didattizzati destinata a studenti stranieri di livello intermedio-avanzato (B2-C2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue) che studiano la lingua italiana come L2/LS.
Invito a teatro è così suddiviso:
parte A: cinque unità di lavoro sul teatro di figura italiano focalizzate sulla realizzazione scenica di alcuni brani tratti dal repertorio italiano del teatro dei burattini, delle marionette e dei pupi siciliani.
parte B: cinque unità di lavoro su opere scritte dagli Autori più conosciuti e apprezzati, in Italia e all'estero, della nostra tradizione teatrale del Settecento (Goldoni), dell'Ottocento (Verga e Praga) e del Novecento (Pirandello e De Filippo).
La lingua utilizzata in queste opere teatrali è una lingua vicina al parlato, una lingua orientata verso l'oralità, a volte, un italiano colloquiale con coloriture regionali.
Per facilitare la comprensione e stimolare la riflessione linguistica, nel testo sono state evidenziate le parole più difficili, spiegate poi in un glossario, e le espressioni dialettali.
Ciascun testo teatrale è seguito, in tutte le unità, da una sezione di Attività didattiche, così organizzata: Comprensione del testo, Lavoro sul testo, Lessico, Conversazione, Produzione scritta, Drammatizzazione.
Insegnare l'italiano attraverso testi teatrali italiani. Livello intermedio-avanzato (B2-C2)
Caratteristiche
Invito a teatro è una raccolta di testi teatrali didattizzati destinata a studenti stranieri di livello intermedio-avanzato (B2-C2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue) che studiano la lingua italiana come L2/LS.
Invito a teatro è così suddiviso:
parte A: cinque unità di lavoro sul teatro di figura italiano focalizzate sulla realizzazione scenica di alcuni brani tratti dal repertorio italiano del teatro dei burattini, delle marionette e dei pupi siciliani.
parte B: cinque unità di lavoro su opere scritte dagli Autori più conosciuti e apprezzati, in Italia e all'estero, della nostra tradizione teatrale del Settecento (Goldoni), dell'Ottocento (Verga e Praga) e del Novecento (Pirandello e De Filippo).
La lingua utilizzata in queste opere teatrali è una lingua vicina al parlato, una lingua orientata verso l'oralità, a volte, un italiano colloquiale con coloriture regionali.
Per facilitare la comprensione e stimolare la riflessione linguistica, nel testo sono state evidenziate le parole più difficili, spiegate poi in un glossario, e le espressioni dialettali.
Ciascun testo teatrale è seguito, in tutte le unità, da una sezione di Attività didattiche, così organizzata: Comprensione del testo, Lavoro sul testo, Lessico, Conversazione, Produzione scritta, Drammatizzazione.